与《共享女儿小诗1～10章的背景资料》等对照来看颇为有趣。”上海之死”何以成为一个过度浪漫化的命题，诱惑众多名导将其作为技术的试验场？由此也可理解影片从里到外渗出的“舞台感”。娄烨以往创作的看家功夫，多是从弥散的情绪因子中提炼出鲜活个体能量，余味由此生成。而这部看似糅入了很多可堪咀嚼的情感，家国的，恋人的，女性的，多重身份交错又分离，扒灰儿媳妇的经典顺口溜最终却未构成丰满的多声部叙事，扒灰儿媳妇的经典顺口溜只能屈从于看似平地惊雷实则沉闷的类型动作，并借由结尾打上高光的尼采手稿，来完成颇为被动（无力）的阐释。或许，小说本身便是一个没必要付诸影像化的文本，而对勾描时代乱象的执念，也在进一步剥夺导演书写人物的天分和直觉力。｜211015公映，曾剑的作用>>>>马英力，但对城市空间感的透视在此大幅削减，观众只是面对着粗颗粒的海报和小传，扒灰儿媳妇的经典顺口溜无法真正与角色同在。